EL DISEÑO DE CARTELES

En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.

También debemos seleccionar un tipo de letra ancha, negrita y con un tamaño de letra grande (mínimo 16 puntos) para los encabezamientos.

Si el cartel tiene distintos encabezamientos, utilizaremos dos o más tamaños de letra.

El color del texto debe encontrarse contrastado con el color de fondo: si el fondo es oscuro, utilizar letra clara y viceversa. Cuanto menor sea el contenido, mejor, y si tiene que aparecer mucha información, intentaremos que los datos sean gráficos.

CARACTERISTICAS DEL CARTEL

Gráficamente un cartel debe presentar un correcto equilibrio de todos los elementos que contiene. Las imágenes, gráficos, fotos y textos deben representar una línea de comunicación que permita al ojo humano (y al cerebro) dirigirse de un punto de información a otro. Esto crea movimiento y dinamismo. Los puntos de información no son colocados por casualidad, sinó que son creados por el diseñador para influir en el lector

HISTORIA CARTEL

Los carteles nacieron en el siglo XV con la invención de la imprenta. Los primeros, que generalmente no iban ilustrados, daban aviso de proclamaciones reales, decretos municipales, ferias y mercados y, en algunos casos, anunciaban libros. En los siglos siguientes a veces estaban ilustrados con pequeños grabados a fibra, pero su producción no era fácil por lo que no eran muy comunes. Los pósteres no empezaron a tener su aspecto actual hasta el siglo XIX.

 EL CARTEL

Cartel o Póster, pliego de papel, de gran formato, impreso con anuncios o avisos, producido de forma masiva para su exhibición en público. Por lo general, se componen de una imagen a color y un breve texto o una marca identificativa. Normalmente, tienen fines comerciales anunciar productos o publicar acontecimientos, pero también pueden ser recomendaciones de educación pública, instrumentos de propaganda o meras obras de arte sin un mensaje particular.

Por el tamaño se entiende que es un póster o cartel, aquel diseño impreso que sobrepase el tamaño DIN A3. El diseño de un cartel publicitario o un póster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un póster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.

BIBLIOGRAFIA

http://defharo.com/dise%C3%B1o-grafico/carteles-posters-publicitarios/?nggpage=2

http://www.fotonostra.com/grafico/cartelesyposters.htm

http://www.estudiosimbiosis.com.ar/publicidad/cartel-publicitario.html

http://www.yporqueno.com/cartel/tiempos.html

FILETES TIPOGRAFÍA

Los filetes son piezas de metal de igual altura que los caracteres, terminadas en una o más rayas de diferentes gruesos.
Los filetes, según el dibujo que representan, se llaman:

Para obtener un buen ajuste con los filetes y hacer más rápido el trabajo, es conveniente que sus medidas y chaflanes estén en la siguiente forma:
Filetes de punto: 6,8,9,10,12,14,15,16,18,20,21,24,30,36,42 y 48 puntos; de 48 en adelante irán en aumento por cíceros; sus cantoneras o chaflanes serán de 24 y 25 puntos.

http://www.unostiposduros.com/wp-content/uploads/2008/09/16a.gif

VIÑETAS

Las viñetas son los recuadros donde se dibuja la historia. Pueden tener diversas formas: desde cuadrados, pasando por círculos, ovalados, geométricos o rectángulos. Siendo el primero y el último los más utilizados. Su forma no es aleatoria, tiene relación con la dramática que se desencadena en ellas y el tiempo de lectura que se le quiere dar.
Cuando más importante sea lo que se quiera contar más grande será, así como más viñetas empleemos más lenta será la acción.

MEDIANIL

espacio vertical en blanco entre las dos columnas.

http://recursos.cnice.mec.es/fp/artes/fpm/fp005/gm001/md001/ut005/0img/foto20021211081833.jpg

CAJA TIPOGRÁFICA

Este término es utilizado sólo en el ámbito de los medios impresos; hace alusión al marco de una página que encierra la información, los títulos y las imágenes (es equivalente a los márgenes de un cuaderno). A partir de la caja tipográfica se diseña, pues con ella se entiende y se define el espacio disponible y adecuado para un texto. Cuando la caja tipográfica se ha definido es posible concebir detalles como la foliación (o sea la numeración de las páginas), así como los diferentes "adornos" que se quieran introducir en el impreso. Las medidas de la caja tipográfica varían, así como la utilización que a ésta se le quiera dar, existiendo algunos medios y diseñadores que infringen sus límites en aras de un diseño innovador.

DIAGRAMACIÓN

Cuando se habla de diagramación se hace referencia a la parte visual de un impreso; es decir, al proceso de reunir, de una manera orgánica y armónica, los textos e imágenes que pretenden ser entregados al lector. De esto se encarga el departamento de diseño del periódico.

La diagramación es una fase aparentemente sencilla, pero su complejidad radica en que de ella depende que haya una fácil lectura, que el cuerpo del texto sea correcto y proporcionado, que las imágenes sean comprensibles y concuerden con el texto o la información que están apoyando, etc. Busca siempre elaborar un mensaje visual sencillo que haga fácil la comunicación, que haga de esa página una agradable lectura. Si esto se logra se habrá cumplido con el objetivo que no es otra cosa que la de facilitar la lectura recurriendo al uso de un criterio de color que armonice con el mensaje, a una tipografía que refuerce el carácter de ese contenido y a una composición que envuelva al lector en la dinámica o la placidez de ese mensaje.

En general los tipos serif son considerados más ilegibles, festivos, clásicos, dinámicos, delicados; mientras los tipos sans serif son más legibles, serios, conservadores, ortodoxos, toscos, estáticos.

Elementos de la diagramación

Las imágenes:                                                                                         

• Ilustraciones manuales.
• Ilustraciones digitales.
• Fotografías.
• Fotomontajes.
• Infografías.
• Diagramas/cuadros estadísticos.
• Viñetas.
• Logotipos.

Los textos:

• Títulos.
• Antetítulo.
• Subtítulo.
• Gorro.
• Capitular.
• Leyendas.
• Extractos
• Cuerpo de texto.
• Autores de texto y fotografía.
• Número de páginas.
• Encabezado de sección.
• Cintillos.

RETÍCULAS DE COMPOSICIÓN

RETÍCULA: 

• Es un conjunto determinado de relaciones basadas en la alineación, que guían la distribución de los elementos en todo el formato.
• Es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales utilizada para estructurar el contenido.
• Sirve como un organizador de textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.
• Es una herramienta muy útil para dar un mayor equilibrio la composición al momento de diseñar.

BENEFICIOS DE USAR RETÍCULA

Los beneficios generales son: claridad, eficacia, economía y continuidad.


-Claridad: hace referencia a la forma sencilla se comprensión.


-Eficacia: se refiere a lograr el objetivo que se necesita.


-Economía: mejor distribución del espacio, evitando desperdiciar o gastar de más.


-Continuidad: es la secuencia lógica de la información.


Una retícula ayuda a resolver problemas de comunicación con alto grado de complejidad. Aporta un orden sistematizado que ayuda a distinguir los tipos de información.

FASES DE DESARROLLO DE UNA RETÍCULA

1. Valoración de las características informativas y los requisitos de producción del contenido.
2. Maquetación del material de acuerdo a las guías establecidas por la retícula.

PARTES BÁSICAS DE UNA RETÍCULA

• MÁRGENES: Son los espacios entre el borde del formato y el contenido.
• LÍNEAS DE FLUJO: Son alineaciones que rompen el espacio, dividiéndolo en bandas horizontales.
• ZONAS ESPACIALES: Son grupos de módulos que forman composiciones claramente definidas.
• MARCADORES: Son indicadores de posición para texto subordinado a lo largo del documento.
• MÓDULOS: Son unidades individuales de espacio que están separados por intervalos regulares. Repetidos forman columnas y filas.
• COLUMNAS: Son alineaciones verticales que crean divisiones horizontales entre las márgenes.

BIBLIOGRAFÍA

• Diseñas con y sin retícula de Timothy Samara/ Págs. 1-29
• http://nazlymariafonnegra.blogspot.com/2010/02/consulta.html
• http://www.unostiposduros.com/tratado-de-tipografia-16-de-los-filetes/

LOS PÁRRAFOS DESDE EL DISEÑO

El párrafo reúne un escrito que expresa una idea por medio de oraciones; anteriormente se usaban símbolos para indicar partes del párrafo como el comienzo y el final. Existen diferentes tipos de párrafos y estos a la ves pueden tener diversas composiciones.

Antes de hablar de estos, recordaremos en general las normas ortotipográficas; en la última línea de un párrafo debemos encontrar al menos 5 caracteres por estética y legibilidad, debido a que pocas letras pueden pasarse por alto en una lectura.

TIPOS DE PÁRRAFO

1.Párrafo ordinario: La primera línea es sangrada, y el resto de sus líneas son completamente llenas.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7j5wD43ig442yKvDxQyZeR_Fv5MmiqctPoJZJwixaJTyoqhwpxBUhNq2AN3vuLQcUyZ2EAstNaLWSDz0Zboh77KKAEPIIwLahjieaKKnCuloMy-i1cUbBneUN3eXjx9QIxykxz5Vp63Ct/s1600/ordinario.jpg

2. Párrafo francés o colgante: La única línea llena es la primera, de resto todas están sangradas. Se usa para resaltar la primera línea.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY1jCq8VVv8GnT8gc4tC61HxSnsciN8qR7vEKTiMmfHKf_ic8AlxhFe8-VP-fj-S-OECez2P-aYfBp_RKf2a7K162SYEmZvC5JV-LapQKRmBQ_X1WepWRkPZ_K3u8bhuyHYd0p2u86XKTw/s1600/frances.jpg

3. Párrafo alemán: Todas sus líneas están llenas.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_au6QKrHuuMUKDtE4fkwrCwHOcPRHigB2ACn8axdBBqfR1beTBUKoRvCcxHG3YROid2JLq-1JfUGop9sfOFMGKeAfnXTViYaideXduQe_1EZ8mFqont4rgpQypW9M8uMzre4RXHMlFwvA/s1600/aleman.jpg

4. Párrafo español: Sus líneas son llenas menos la final, que se encuentra centrada. Se usa en textos cortos como dedicatorias y poemas.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3xQ-DnCEi44A79joRqNh0sGh8SUzm4GEy7VTSHfw6d5K70PLI_Yr0R0S_2lMezuhi02PDn9nkGqBftyvfXdo6l41xlmAPUhSeMEXvUW3RyaMi-xJXzFEVVJ505IqlF7DXGWuquslfehIv/s1600/espa%C3%B1ol+1.jpg

5. Párrafo asimétrico: Todas sus líneas tienen diferentes longitudes y sangrías. Se usa mucho en publicidad.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN2DKM-jKkBWsHqYE12zvqF7owNoKG0For6iiR6DP_kq6-ajSnMSmlcaBDJwn1O6jAFTBaxjKjh0shYeT6fMlOCibdP12FknBLxQ3mgTQ6LzVKgzh_cJvSt9w5P7dlHZoYSaYsUF0AIQ_1/s1600/asimetrico.jpg

TRATAMIENTOS TIPOGRÁFICOS

Cuando hablamos de tratamientos tipográficos nos referimos a la estilización que se le da a la letra dependiendo el uso que se le quiera dar; por ejemplo, si se quiere destacar un título o hacer énfasis en alguna frase o párrafo se usan determinadas modificaciones para conseguir estos efectos.

http://www.manuelrivas.com/wp-content/uploads/2011/12/tipografia-futura.png

FUENTES LIGHT

Las fuentes Light se caracterizan por su estética visual y su tamaño. El tamaño del cuerpo de la fuente es muy delgado y las fuentes más finas tienden a tener serif puntiagudo y ascendente. Las fuentes Light se pueden utilizar para crear banners, encabezados, sidebars, etc.

http://cdn2.1stwebdesigner.com/wp-content/uploads/2011/03/geo-sans-light-free-high-quality-font-web-design5.jpg

FUENTES ITÁLICAS

La fuente itálica (por ser de procedencia italiana) es un estilo de tipografía, en la que todos los caracteres están inclinados habitualmente 15º a la derecha. Se usa para resaltar que unas palabras tienen un significado especial. El subrayado es usado habitualmente cuando no se puede poner en Itálica, como en texto manuscrito.

http://www.pickafont.com/images/fonts/large/b/Bodoni%20Bold%20Italic.ttf.png

FUENTES VERSALITAS

Las versalitas son una variante formada por el conjunto de pequeñas letras mayúsculas de un tamaño cercano a las minúsculas. Sólo se encuentran en fuentes con un acabado profesional, ideadas para masas de textos razonablemente grandes (no las hay en fuentes de fantasía) y no suele fabricarse para fuentes de palo seco. Sen suele usar para especificar fechas en números romanos, para abreviaturas o siglas y palabras que se quiere destacar de alguna forma dentro de esos textos sin tener que usar la negrita.

http://mediateca.educa.madrid.org/imagen/imagenes/publicas/tam3/wy/wydoik3jqrobeom7.jpg

FUENTES BOLD

Las negritas o bold son utilizadas para llamar la atención dentro de un texto e incluso distraen seriamente, deben quedar reservadas para enfatizar algunas palabras, siempre de manera muy restringida y nunca en frases completas. Si son utilizadas adecuadamente ayudan a ojear rápidamente el texto y facilitan la rápida comprensión de la información. su aparición es relativamente reciente, de finales del siglo XIX.

http://cdn.instantshift.com/wp-content/uploads/2012/04/00c-calibri.jpg

BIBLIOGRAFIA:

Babylon. (s.f.). Obtenido de http://www.babylon.com/definition/It%C3%A1lica%20(estilo%20tipogr%C3%A1fico)/


El Webmaster. (06 de 01 de 2010). Obtenido de http://www.elwebmaster.com/articulos/fuentes-light-guia-uso-descarga-gratis


Glosario Grafico. (s.f.). Obtenido de Versalita: http://www.glosariografico.com/versalita


Johan. (15 de 03 de 2012). Un repaso por la tipografía. Obtenido de http://unrepasoporlatipografia.blogspot.com/2012/03/tratamientos-tipograficos.html


Juárez, L. D. Introducción a la Tipografía. Universidad de Londres.

Familias Tipográficas

Las familias tipografías son cierto tipo de letras que tienen una características que las diferencias de las demás y esto las hace únicas.

Las familias tipográficas son:*Romana*Incisa*Egipcia*Script : son letras hechas como si fuesen manuscritas.*Ornamentadas : esta se divide en letras decorativas estas son hechas para escribir algo corto y que no necesite legibilidad , de época este tipo de letra fueron hechas para recordar a una epoca determinada, de fantasía que son hechas para un solo concepto.

nació en 1420 en Sommevoire (Francia).
Aprendió el oficio de grabador llegando a ser Maestro
de la Real casa de la Moneda. En octubre de 1458 el rey
francés le ordenó trasladarse a Maguncia (Alemania)
para aprender el arte de la impresión.
Una vez finalizado el aprendizaje vuelve a Francia en el
año 1461 pero el hijo de sucesor al trono de
Francia no muestra ningún interés por este arte y deja de
sostenerle económicamente. emigra a Italia donde
trabaja como impresor independiente y grabador estableciéndose
en Venecia, donde tenemos constancia documental
de que utiliza su diseño de romana por primera vez para
imprimir «Evangelica Praeparatione» de Eusebius. Con el
mismo tipo imprime la «Historia Natural» de Plinio en el año 1472. La romana de es uno de los más grandes tipos diseñados en el mundo, sus clásicas proporciones y
armonioso diseño de los caracteres combinados con su
precisión meticulosa hacen de este un hito en la historia
del diseño tipográfico.

nació en París en el año 1490. En
1510 comenzó su aprendizaje con el tipógrafo e impresor.
En la primera mitad del siglo XVI los
impresores compartían todas las instancias en la elaboración
de un libro desde el diseño tipográfico hasta la
encuadernación. Los tres set originales de este tipo se conservan en la
Imprimerie Nationale en París. En 1545 se convirtió
en su propio editor presentando sus propios tipos
incluido una nueva cursiva. El primer libro que publicó fue
Pia et religiosa Meditatio of David Chambellan. Su estilo
para la edición de libros fija sus raíces en los trabajos de los
impresores venecianos que tenían como destinatarios a los
integrantes de las clases altas. Admira y copia los trabajos de
insistiendo en la claridad en el diseño,
generosos márgenes de pagina, calidad en la composición
en el papel y en la impresión todo ello acompañado por una
magnifica encuadernación (sus libros eran impresos con tinta
y papel de la mejor calidad y sus páginas cosidas con gran
precisión acentuando su calidad con cabezadas en ambos
extremos del lomo y finos papeles imitando al mármol en
sus guardas, todo ello utilizando en su encuadernación cuero
procedente de Marruecos y rematado con unas elegantes
estampaciones de oro para los títulos).

 Erhard Ratdolt

Erhard Ratdolt de Ausburgo (Alemania) fue un gran
maestro impresor, diseñador de tipos y el tipógrafo máscreativo de finales del siglo XV y principios del XVI. Desde1474 a 1486 trabajó en Venecia imprimiendo bellos librospara los que empleaba grabados xilográficos e inicialesdecoradas. De vuelta a su hogar elaboró el primer catálogode tipos que se conoce con una hermosa letra inicial y enel que muestra quince tipos diferentes.Ratdolt se especializó en misales, trabajos litúrgicos,calendarios y ediciones sobre astronomía, astrología ymatemáticas y solía incluir diagramas que ilustraban el texto.No sólo realizó el primer catálogo de tipos, sino quetambién produjo la primera portada decorada como parteintegrante del libro en 1476.

Anatomía del tipo

El tamaño de la letra esta dado por las figuras geométricas principales y por eso los triángulos y círculos deben ser mas grandes que el rectángulo por que se verían mal construidas.

http://tipografia23.wikispaces.com/mis+imagenes+de+tipografiahttp://www.unostiposduros.com/?p=2236http://watxus.blogspot.com/2007/12/anatoma-del-tipo.html

En ciertos casos las letras pueden ser las mismas pero sus acabados son muy diferentes esto se debe a la anatomía de cada letra; estas ciertas ocasiones estas variaciones hacen a la letra mas estilizada y agradable a la vista. En los diferentes trazos que puede presentar una letra,se definen los siguientes términos:Travesaño: es la línea horizontal que sobresale de la línea vertical primaria.Cuello: Es la l1nea que une los dos ojales de la letra g de caja baja.Oreja: Es la l1nea que sobresale del ojal en la letra g de caja baja.Remate: Se denominan asl a los breves trazos finales, ligeramente perpendiculares a los principales de una letra.Filete: Es la l1nea horizontal situada entre verticales, diagonales o curvasContrapunzón: Se llama asl a la forma cerrada o parcialmente cerrada definida por una línea.Vértice: Es el punto de unión de dos astas inclinadas.Cola: Es un breve trazo en ángulo con el trazo principal.Piema: Es un trazo vertical o diagonal pronunciado.Apice: Es el final de un trazo que no termina en gracia.Enlace: Es la conexión entre el remate y el asta.Ojal: Es la l1nea curva que forma un lazo, un óvalo o un circulo.

Escritura Semiuncial

Es sobre todo minúscula y tendrá su apogeo en el s. V; deriva de la Uncial Cursiva y de la Capital Arcaica. Estas dos anteriores perduraron hasta el siglo IX, como escritura libraria. Guardan esta escritura el Sulpicio Severo de Verona; el ambrosisteer cassinense (570); los Fasti Consulares (487) y los Opúsculos de San Agustín, en Corbia.

Escritura Uncial

es un tipo de escritura en el que todo el texto se escribía en letras mayúsculas. Fue de uso común entre los siglosIII y VII, principalmente por los escribas latinos y griegos. Desde el siglo VIII y hasta elsiglo XIII este tipo de escritura se utilizó a menudo en la escritura de títulos y letras capitales.

Es probable que la primera escritura uncial se haya desarrollado a partir de la última caligrafía romana cursiva antigua y ha sido definida como la característica del primercristianismo. Al principio, las formas se caracterizaban por un trazo simple, con letrasde formas redondeadas, aprovechando las nuevas superficies del pergamino y la vitelay ligada al uso de la pluma de ave, en contraposición a las letras angulares de múltiples trazos, más adecuadas para superficies rugosas y ásperas como el papiro. En los ejemplos más antiguos de escritura uncial, como el manuscrito De bellis macedonicis en la Biblioteca Británica, todas las letras están desconectadas las unas de las otras, y la separación entre palabras normalmente no se utiliza. Sin embargo, la separación de palabras, es una característica del uso posterior de la uncial.

Escritura Corolingio

Es un escritura desarrollada como escritura estándar en Europa de modo que el alfabeto latino pudiera ser fácilmente reconocido en ella por la pequeña clase alfabetizada de una región a otra. Fue usada en el Imperio de Carlomagno aproximadamente entre lossiglos IX y XIII. Textos Códices, paganos, cristianos y material educativo fueron escritos en minúscula carolingia a través del Renacimiento carolingio. La escritura evolucionó en minúscula gótica y luego se convirtió en obsoleta, aunque forma la base de las escrituras más actuales.

Escritura Rustica

Esta escritura se usó entre el siglo I y el IX, aunque fue más habitual entre los siglos IV y VI. Tras el siglo V las mayúsculas rústicas empezaron a caer en desuso, pero continuaron utilizándose como letras de portada y en los títulos, mientras que para el texto principal se usaba la caligrafía uncial.

ESCRITURA CUNEIFORME

La escritura cuneiforme es comúnmente aceptada como la forma más antigua de expresión escrita, según el registro de restos arqueológicos.El equipo de Günther Dreyer, del Instituto de Arqueología Alemán halló en 1997, en Umm el-Qaab, cerca de Abidos, un conjunto de 300 vasijas y tablillas de arcilla, datadas mediante carbono-14 de 3400 a 3200 a. C, posiblemente, los más antiguos documentos de escritura conocidos.A finales del IV milenio a.C., los sumerios comenzaron a escribir su idioma mediante ideogramas, que representaban palabras y objetos, pero no conceptos abstractos. Hacia 2600 a.C. los símbolos pictográficos ya se diferenciaban claramente del ideograma original, y al finalizar ese milenio, con objeto de hacer más fácil la escritura, ya eran completamente diferentes.

Origen de la comunicación gráfica

La primera escritura data de hace 35 mil años antes de Cristo principalmente nuestros antepasados dibujaban animales y todas sus vivencias a lo largo de sus vidas.Por la parte sur de España se encuentran unas cuevas cercanas al mediterráneo en donde se encuentra la mayor cantidad de pintura o arte rupestre.